4 lugares para fotografar em SP

Se você gosta de fotografar ao ar livre, de descobrir novos lugares e sempre leva a sua máquina fotográfica em seus passeios ou viagens, este post é para você!

Nós, do FotoRegistro, selecionamos 4 dicas de ótimos lugares para fotografar na cidade de São Paulo, capital metropolitana conhecida pela sua agitada vida noturna, diversidade de suas atrações culturais e seus excelentes restaurantes. Vamos lá?

Parque da Luz

Parque da Luz
São Paulo Antiga

Localizado em frente à Estação da Luz, o parque mais antigo da cidade conta com jardins simétricos de inspiração francesa e construções em estilo inglês. Outros belos recantos para tirar fotos incríveis por lá são o lago em formato de cruz de malta e a pequena gruta com cascata. O lugar está repleto de belos cenários para fotografias.

O famoso parque paulista foi construído para funcionar como um jardim botânico. Mesmo que esse plano inicial não tenha dado certo, o Parque da Luz continua sendo um lugar extremamente agradável para passar algumas horas em meio à natureza.

Dependendo do dia, você ainda pode se surpreender ao assistir apresentações espontâneas de músicos amadores, tocando e cantando músicas tradicionais do repertório paulistano, como Trem das Onze e Tiro ao Álvaro.

2. Praça da Sé

Praça da Sé
Cultura.Mix

Fotografar a Catedral da Sé é uma experiência incrível, não somente pelos mais religiosos, mas também para quem deseja conhecer um pouco mais sobre a arte gótica. Esse passeio vale a pena não somente para registrar a arquitetura do prédio, mas também pela praça ao redor e pelos belos detalhes nos adornos da igreja.

Em sua cripta escondida a sete metros abaixo do solo encontram-se obras do escultor Francisco Leopoldo.

3. Estação da Luz

Estação da Luz
Site do Governo de São Paulo

A incrível arquitetura da Estação da Luz foi inspirada na era vitoriana. Construída por ingleses, o grande relógio é uma réplica do Big Bem, com a fachada inspirada nas antigas estações de trem inglesas. Basta você pisar na Estação da Luz e se sentir em terras britânicas!

A estação abriga ainda o Museu da Língua Portuguesa, que está sendo reconstruído depois de um incêndio ocorrido em 2015. A previsão é que a inauguração aconteça no segundo semestre de 2019.

4. Terraço Itália

Terraço Itália
Esse Mundo é Nosso

As coberturas têm ganhado cada vez mais destaque entre os turistas, moradores e fotógrafos pelas suas vistas panorâmicas deslumbrantes.

Do alto do Edifício Itália, a capital paulista mostra toda a sua bela imponência. A visitação exclusiva ao andar panorâmico no 41º andar acontece diariamente e costuma ser paga. Mas você tem direito a uma bebida e a ficar o tempo que quiser no espaço. Esse ambiente que tem uma vista linda de 360º vai render fotos belíssimas, inclusive do pôr do sol.

Já deu para você perceber que a capital paulista não possui apenas cenários cinzas e de concreto, não é mesmo? Portanto, fique de olhos bem abertos e explore os melhores recantos de São Paulo para não perder nenhum detalhe deste lugar multifacetado e incrível.

Confira 4 dicas de como fazer belas fotos ao ar livre

Gostou de ler o post sobre quatro lugares para fotografar em SP? Sabe de outro lugar que vale a pena ser registrado na capital paulista? Envie as suas sugestões nos comentários. Até o próximo post!

Presentes diferentes e criativos para qualquer ocasião!

Querendo mimar aquela pessoa querida em uma data especial? Ou até mesmo conquistar o coração da pessoa amada? Se está buscando dicas de presentes criativos ou diferentes, fique tranquilo. Abaixo, listamos diversas opções de lembrancinhas perfeitas para qualquer ocasião. Confira:

Mimos para conquistar o (a) crush

Não dá mais para esperar na friendzone? Então, a melhor maneira de trocar de vez o status das redes sociais é fazendo um pedido de relacionamento sério de uma maneira bem diferente e criativa. Veja só as nossas dicas:

Quebra-cabeça com pedido de namoro

A dica é investir em um momento especial com a pessoa amada e dar o mimo junto com o buquê de flores ou até mesmo uma caixa de chocolate. Para ajudar a esquentar mais o clima entre vocês dois, ajude a montar o quebra-cabeça com um pedido de namoro!

Almofada com declaração

Dizer “eu te amo” de outras formas também é uma boa maneira de fazer um pedido de namoro. A dica é dar uma almofada com todos os seus sentimos escritos nela. Desse jeito, os seus sentimentos ficaram pela sala ou por cima da cama da pessoa que você ama. Ela sempre lembrará do momento da declaração!

Almofada com Declaração
Pinterest

Presenteie com criatividade um aniversariante

A pessoa querida estará fazendo aniversário em breve? Também separamos alguns presentinhos criativos para você se inspirar e oferecer para ela nesta data especial!

Agenda personalizada

Um dos presentes mais interessantes é uma agenda personalizada com as imagens favoritas do aniversariante! A capa pode ser feita com aquela foto engraçada do seu pet ou até mesmo com uma frase motivadora que ela sempre usa nas redes sociais. É só usar a imaginação e presentear!

Capa para smartphone

Hoje em dia todo mundo está grudado em seus celulares. Então, não há presente melhor para oferecer do que uma linda capinha personalizada para usar no smartphone. Assim como na dica acima, use a sua imaginação para dar um presente criativo para o aniversariante!

A família adora presentes criativos!

Fotolivro

Todas as famílias possuem recordações registradas em imagens fotográficas, não é mesmo? Selecione as mais engraçadas e memoráveis, e monte um fotolivro bem bacana! Pode ser dado para os pais, avós e tios que estiveram com você nos melhores momentos da sua vida. Basta escolher o formato do fotolivro e embrulhar para presente!

Fotolivro
Pinterest

Para formandos, os melhores mimos

Caneca com presentinhos dentro

Nesta ideia você pode abrir a mente e usar informações do curso do formando para criar um presente bem interessante! Uma coisa é certa: a caneca deve ser personalizada e o conteúdo interno deve ser bem criativo, como canetas ou lápis de cor para quem é do curso de design ou utensílios de cozinha para quem é de gastronomia, por exemplo!

Então, o que achou de todas essas sugestões de presentes? Agora ficou muito mais fácil de se destacar na hora de presentear aquela pessoa querida, não é mesmo? Saiba porque dar presentes personalizados com fotos para todas as pessoas que você ama!

Esperamos que você tenha gostado do nosso conteúdo sobre presentes diferentes e criativos para qualquer ocasião! Agora é só escolher aquele que mais deve agradar e presentear a sua pessoa amada!

História da Fotografia: resumo de toda a trajetória!

A fotografia como conhecemos hoje tem como marca registrada a versatilidade. Utilizada na arte, na publicidade, no jornalismo e também no registro dos nossos momentos mais especiais, o caminho percorrido pela fotografia desde o primeiro registro feito com um daguerreótipo (primeiro equipamento fotográfico da história), no século XIX, foi longo!

Nós, do FotoRegistro, tentamos resumir essa história em uma linha do tempo, destacando os eventos mais importantes da história da fotografia. Confira!

1835

A primeira fotografia do mundo foi tirada por um pintor, o francês Louis Daguerre. Com o uso de placas de cobre cobertas com sais de prata, expostas à luz por 30 minutos, foram produzidas as primeiras fotografias.

As imagens captadas pelas placas se tornavam visíveis após serem expostas ao vapor de mercúrio. O único problema é que as fotografias eram únicas e ainda não era possível fabricar cópias.

1840

O físico William Henry Fox Talbot cria uma base de papel emulsionada com sais de prata e registra a primeira imagem em negativo. O processo é mais barato que o daguerreótipo e torna a fotografia presente na vida das pessoas comuns.

Neste mesmo ano surgem os primeiros estúdios de fotografia nos Estados Unidos e na Inglaterra, e a fotografia também chega ao oriente, em países como Japão e China.

1861 a 1865

A Guerra Civil dos Estados Unidos, também conhecida como Guerra de Secessão, é o primeiro evento coberto por fotojornalistas na história, como o americano Mathew Brady.

Guerra de Secessão dos Estados Unidos
Hypeness

1888

A Kodak lança a primeira máquina fotográfica portátil do mundo, com o slogan “Você aperta o botão. Nós fazemos o resto”.

1907

Os irmãos Lumiére, conhecidos mundialmente como os pais do cinema, também criaram o processo de impressão colorida de fotos. O método foi batizado de autochrome: várias chapas de vidro sobrepostas por camadas de fécula de batata tingidas de laranja, verde e violeta – as cores que mais se aproximam das cores primárias, vermelho, verde e azul.

A chapa colorida era inserida na câmera, ficando à frente com a emulsão em preto e branco. A fotografia aparece após a revelação e a sobreposição das chapas.

Henry Cartier Bresson
Ricardo Hage

Nas décadas seguintes, fotógrafos como Henry Cartier-Bresson ganham visibilidade. Obcecado em registrar o “momento decisivo” na fotografia, Bresson tornou-se um dos fotógrafos mais famosos de todos os tempos, especializado na fotografia de rua. Uma de suas frases mais conhecidas resume o seu estilo: “Fotografar é colocar na mesma linha a cabeça, o olho e o coração”.

1942

A Kodak lança o negativo colorido Kodacolor, que permite a cópia de fotos em cores.

1970

Dentro do contexto dos movimentos de contracultura, a fotografia passa a ser vista também como uma forma de arte. Fotografias passam a concorrer com as telas e são exibidas em galerias, museus e compradas por colecionadores.

Exposição fotográfica
Gabriel Cardoso

Também na década de 1970, um dos fotógrafos documentais brasileiros mais famosos faz a sua primeira expedição com uma câmera Leica, em uma viagem para a África. Graças ao seu talento, Sebastião Salgado passa a fazer parte da Agência Magnum, em 1979, contribuindo como fotojornalista.

Gênesis
Fonte: Noize/ Fotografia faz parte do livro Gênesis, lançado em 2013

1980

Foi na década de 1980 que a lomografia ficou popular. O modelo de câmera “lomo” foi construído pelo general Igor Kornitz, na antiga União Soviética. O general, um amante da fotografia, pediu que a indústria militar construísse uma câmera inspirada no modelo japonês Cosina SX2.

Lomografia
TechTudo

Com pouco tempo de exposição – cerca de 30 segundos – a câmera apresentava alta sensibilidade e fotos com grande contraste. A moda difundiu-se em todo o mundo nas décadas seguintes. A lomografia teve uma grande influência na fotografia de uma forma geral, inclusive na criação do aplicativo Instagram.

1990 aos anos 2000

As câmeras digitais ganham o mercado a partir da década de 1990. Marcas como Kodak, Canon, Epson e Sony ficam cada vez mais populares e proporcionam uma enorme qualidade de imagem.

Câmera Digital
FotoTelas

Atualmente, a fotografia faz parte das nossas vidas, seja nos smartphones, nas câmeras digitais ou nas câmeras analógicas, registrando as nossas lembranças. Curtiu o conteúdo sobre a história da fotografia? Então, compartilhe com os seus amigos. Até o próximo post!

O que é a fotografia de um filme? Saiba mais!

A direção de fotografia é um elemento fundamental na produção cinematográfica. De acordo com o site da Academia Internacional de Cinema, a fotografia de cinema ou cinematografia é o elemento que irá definir como se dará a captação das imagens em um filme, desde a sua pré-produção.

A fotografia é tão essencial em um filme que conta com uma categoria no Oscar desde a sua premiação de estreia, em 1929. O primeiro passo para a criação do conceito fotográfico é o estudo de referências relacionadas com o roteiro do filme – nesta etapa inicial, toda a equipe deve chegar a um consenso!

Quando estiver criando o conceito visual, o diretor de fotografia deverá considerar:

  • A estrutura de planos, ou seja: de que ângulo o espectador verá os objetos e os atores em cada uma das cenas;
  • A quantidade de câmeras utilizadas na gravação. Se uma cena for filmada com diversas câmeras, por exemplo, a imagem ficará sem perspectiva;
  • Iluminação utilizada;
  • Composição da cena, ou seja: de que maneira os atores deverão interagir com o ambiente e os objetos;
  • Tipo de lente utilizada. Assim como na fotografia, o uso de diferentes lentes irá trazer diferentes efeitos. Lentes ultra-wide, por exemplo, proporcionam uma perspectiva dramática para a cena. Já as lentes amplas, apresentam uma perspectiva maior que a percebida na realidade.

Uso de cores na fotografia de cinema

As cores são boas ferramentas para trazer dramaticidade a uma narrativa ou para levar o espectador para o passado, por exemplo, com o uso de cenas na coloração preto e branco ou em sépia. O tratamento das imagens e a aplicação de filtros, por exemplo, são realizados durante a etapa de pós-produção, com o apoio de softwares de edição.

Alguns diretores acabam imprimindo o seu estilo aos filmes, que são imediatamente reconhecidos pelo público graças ao tratamento de imagem semelhante. É o caso dos filmes de Tim Burton, como O Estranho Mundo de Jack (1993) e a Noiva Cadáver (2005). Outros ótimos exemplos são os filmes do diretor espanhol Pedro Almodóvar, cuja fotografia com cores fortes imprime toda a dramaticidade das suas narrativas.

Trabalho em equipe

O diretor de fotografia não é um profissional que trabalha sozinho. Fazem parte da equipe o operador e o assistente de câmera; o foquista (responsável por garantir o foco); o eletricista, responsável por manter os equipamentos de iluminação impecáveis; e, por fim, o maquinista, profissional que cuida de equipamentos como os trilhos e a grua, usados na estabilização das câmeras.

A seguir, confira alguns filmes que já foram vencedores nesta categoria na premiação do Oscar.

Blade Runner 2049 (2017)

Blade Runner
El País

La La Land: Cantando estações (2016)

La La Land
Folha do Rio de Janeiro

Memórias de uma gueixa (2005)

Memórias de Uma Gueixa
Cine Mundo

Dança com Lobos (1990)

Dança com Lobos
Alternate Endings

Romeu e Julieta (1968)

Romeu e Julieta
Minha Visão do Cinema

Nós, da equipe FotoRegistro, esperamos que você tenha aproveitado a leitura. E se você gosta de ler sobre a história da fotografia, dê uma olhada neste conteúdo que preparamos sobre a história da fotografia. Até a próxima!

Encadernação: como produzir um diário de viagem de forma artesanal

Existem algumas vantagens em produzir um caderno de forma manual. Além de ter um produto exclusivo, de acordo com as suas preferências, você tem a oportunidade de deixar a criatividade fluir e treinar uma habilidade nova.

Você também pode produzir uma peça de acordo com a sua necessidade e que seja funcional. O seu caderno pode ser um diário, um caderno de notas ou até mesmo um caderno para estudos, dependendo da sua aplicação.

A encadernação é uma atividade milenar e várias técnicas foram desenvolvidas ao longo do tempo. Na tradição japonesa, por exemplo, as costuras formam desenhos que ficam aparentes na capa do caderno. Já na técnica romanesca, a característica mais marcante é o desenho cruzado das linhas que fixam a capa e o conjunto de folhas ficam aparentes.

Encadernação japonesa
Pinterest

Esses são apenas alguns exemplos, dentro das diversas técnicas disponíveis. Podemos perceber que a encadernação manual é mais um exemplo de produção artesanal que resistiu ao modelo industrial de produção e que conta com cada vez mais entusiastas.

Encadernação romanesca
Pinterest

Se interessou pelo tema? Nós, do FotoRegistro, vamos ensinar você a fabricar um diário de viagem de forma totalmente manual, para que você guarde as lembranças de uma forma especial. Confira!

1. Itens que você vai precisar

Itens
Pinterest/ Portal eduK

O custo de produção deste diário é cerca de R$ 9. Lembrando que o valor pode variar dependendo da região que você mora. Os itens que você vai precisar são: estilete, linha encerada, rolo de pintura pequeno, cola branca, superbonder, cola branca, elástico, régua, papel scrap e papel cartão, com a estampa da sua preferência. O agulhão para cartonagem, que será utilizado para fazer os furos no seu caderno, é encontrado somente em lojas especializadas.

Quanto ao tipo de folha que você irá usar, lembre-se que o seu caderno ficará da metade do tamanho que você escolher. Para este tutorial, recomendamos o formato A5.

2. Capa

 

Capa
Pinterest/ Portal eduK

O primeiro passo é colar o papel cartão ao papel scrap, que dará sustentação à peça. Recorte ambas as folhas um pouco maiores que a medida de 148 x 210 mm (tamanho A5). Use uma régua para alisar os papéis e eliminar bolhas de ar. Deixe a cola secar antes de seguir para o próximo passo.

3. Miolo

Miolo
Pinterest/ Portal eduK

Junte 20 folhas e dobre no meio. Centralize bem todas as folhas e dobre o centro junto com a capa. Certifique-se de que todo o conjunto está bem alinhado. Depois, o próximo passo é definir a distância entre cada furo para a costura. Neste tutorial, vamos usar a distância de um centímetro.

Para fazer os furos, deixe seu caderno com as folhas abertas, na posição de 90 graus. Fure com o agulhão a 45 graus. Agora, prepare a linha encerada. A linha deve ser cinco vezes o comprimento da lombada do seu caderno. Passe a linha na agulha, mas não dê um nó.

4. Costurando o diário

Costurando o caderno
Pinterest/ Portal eduK

Faça a primeira inserção com a linha do lado de dentro do caderno. Puxe até sobrar em média 10 cm. Depois, volte pelo mesmo furo, deixando uma “orelhinha” para o lado de fora.

Costura do caderno
Pinterest/ Portal eduK

Agora vamos para o segundo furo do caderno. Quando a agulha estiver do lado de fora, passar por dentro dessa “orelhinha”, para deixar a costura mais segura. Puxe a sobra de 10 cm, porém, de forma delicada. Repetir o processo até o pé do caderno.

5. Elástico

Elástico
Pinterest/ Portal eduK

Dê a volta no seu caderno com o elástico escolhido, deixando um pouco de excesso. Escolha a face que será o verso do seu caderno e faça um pequeno corte, do tamanho da largura do elástico, a 2 cm da borda do caderno.

Empurre as duas pontas do elástico até que cheguem do outro lado. Cole as duas pontas na parte interna da capa com superbonder. Você pode recortar um pedaço do papel cartão e usá-la como acabamento, escondendo o elástico na parte interna.

Caderno finalizado
Pinterest/ Portal eduK

6. Hora de colar as fotos da sua viagem!

Fotos
unsplash

Primeira parte feita, chegou a hora de escolher as fotografias e colar. Nossa sugestão são as fotos Instapix, impressas em formato 13x13cm. Não esqueça de registrar abaixo de cada imagem informações sobre como você estava se sentindo no momento, por exemplo, ou qualquer outra coisa que traga uma boa lembrança.

  • Você pode incorporar à colagem tíckets aéreos e de trens, ingressos de museus, show e bares, embalagens, cupons fiscais de restaurantes, panfletos, tudo aquilo que remeta você as experiências que você passou na viagem.
  • Experimente visitar novamente um mesmo local e comparar aquilo que você havia escrito sobre ele. Você pode se surpreender com a mudança de percepção que você tinha do lugar quando o visitou pela primeira vez.
Diário artesanal
Pinterest

Nós, do FotoRegistro, esperamos que você tenha gostado do tutorial e que utilize muito o seu diário de viagem artesanal! Se você decidiu colocar o nosso tutorial em prática, compartilhe a sua experiência conosco nos comentários! Até o próximo post.

Programa para edição de fotos: qual o melhor?

Se você ama fotografar, sabe que todas as imagens podem ser melhoradas depois de uma boa edição de fotos. Esse processo é indicado para corrigir imperfeições, melhorar a qualidade das fotografias e até para editar vídeos.

Se você está em busca do melhor programa para edição de fotos, veio ao lugar certo! Nós, do FotoRegistro selecionamos os principais aplicativos e softwares disponíveis do mercado para você encontrar o que melhor vai atender às suas expectativas e necessidades. Continue lendo para saber mais!

Adobe Photoshop

O Photoshop é o programa de edição de fotos mais conhecido e utilizado pelos usuários de todo o mundo. Com ele, é possível aplicar efeitos, corrigir imperfeições, criar a sensação de profundidade de campo, aplicar texturas às imagens, adicionar efeitos especiais de iluminação, usar camadas e filtros, e muito mais!

O programa está disponível para Windows, Mac, Android, iPhone e Windows Phone. O seu uso é pago, mas é possível usar durante 30 dias de forma gratuita. Ele possui a opção em português na maior parte das suas versões.

Photoscape

Embora não se compare ao Photoshop, o Photoscape é outro software bastante utilizado para melhorar as fotos e torná-las profissionais. O programa faz captura de tela, visualização, combinação, impressão, conversão e até criação de animações GIF.

As suas ferramentas são parecidas com as do Photoshop, porém, sua interface mais simples em português.

O programa está disponível para usuários do sistema da Microsoft e da Apple. A versão mais recente do Windows possui duas opções: o Photoscape 3.7, gratuito, ou o Photoscape X, que é pago.

Photoshop Elements

Se você está procurando por um editor online, o Photoshop Elements é um dos melhores do mercado para fotógrafos amadores. Apesar de ser direcionado a não-profissionais, ele possui uma grande variedade de filtros e recursos, que possibilitam excelentes resultados em suas fotos.

O programa está disponível para usuários Windows e Mac Os. É pago, mas é possível usá-lo durante trinta dias de forma gratuita. Contudo, sua desvantagem é que o programa não oferece versão em português.

Fotor

O Fotor é uma excelente alternativa para quem deseja editar as suas fotos diretamente do seu navegador de internet. O programa conta com ferramentas avançadas para dar todos os ajustes necessários para melhorar a sua imagem.

Ele também possui suporte para HDR, você pode combinar três fotos semelhantes e com exposições diferentes para criar uma imagem de melhor qualidade. Legal, não?

O programa está disponível para usuários do Google Play e no App Store. É gratuito e possui versão em português.

VSCO Cam

O aplicativo permite inserir efeitos e até mais avançados do que aqueles nativos do Instagram. Com ele, também é possível editar manualmente, com ajustes de sombras, cor, realces, cortar, melhorar a nitidez, alterar o contraste, o brilho e outras alterações similares.

Está disponível gratuitamente para usuários Android e iOS. Possui versão em português.

Não existe um programa para edição de fotos melhor do que os demais em todos os aspectos. Cada um tem as suas singularidades, diferenciais e destaques. Tudo depende de encontrar uma opção que se encaixe no seu nível de conhecimento técnico, necessidades e expectativas.

Se você gostou deste post, confira nosso conteúdo sobre como tirar fotos perfeitas com celular. Até a próxima!

Canon ou Nikon: qual marca escolher?

A maior concorrência no mundo da fotografia é protagonizada pelas marcas Canon e Nikon. Se você é um fotógrafo iniciante e está pensando em investir em uma câmera DSLR (Digital Single Lens Reflex), saiba que tanto Canon quanto Nikon são ótimas opções.

De acordo com uma pesquisa do World Press Photo, 54% dos fotógrafos profissionais utilizam câmeras da marca Canon. Porém, essa preferência não pode levar a uma opinião definitiva. Uma boa foto sempre irá depender da criatividade e da técnica de quem está por trás das lentes e isso se desenvolve com muito treino.

Sempre tenha em mente que ao optar por uma câmera, você estará preso aos seus acessórios e lentes compatíveis por um bom tempo, então vale a pena gastar um tempinho na pesquisa antes de fechar negócio.

Mesmo que o produto esteja disponível com um preço melhor na loja online, é melhor fazer uma visita à loja física e experimentar o peso da câmera, a qualidade da tela e se o equipamento é confortável quando você clicar.

Outra recomendação é fazer o seu próprio quadro comparativo, colocando todas as informações pertinentes que for encontrando em uma tabela. Assim, você consegue comparar as vantagens e as desvantagens de cada modelo de forma mais clara.

A seguir, vamos comparar os modelos Canon T5i e a Nikon D3300, mais indicados para quem está começando.

Canon T5i

Câmera Canon T5i
Mercado Livre

Para quem deseja produzir vídeos, a Canon sem dúvida é a mais indicada. Tanto que o modelo T5i é o mais usado entre Youtubers, devido ao seu preço acessível. A Canon conta com um menu touchscreen de boa qualidade, intuitivo e de boa conversão no modo RAW (cru, em tradução livre) para o formato JPEG.

Quanto às desvantagens, a bateria da Canon tem um tempo de vida mais curto que as outras DSLRs e a luz do foco vem integrada à luz do flash. Outra desvantagem é que a redução de ruído (pontos granulados na imagem) é menos eficiente, se compararmos com as outras marcas disponíveis no mercado.

Nikon D3300

Nikon D3300
Nikon

A Nikon é conhecida por ser mais acessível para quem está começando. O modelo D3300 possui controles manuais e também um guia para iniciantes. A lente original é de boa qualidade e também conta com uma luz assistente de foco. A Nikon D3300 também pode ser uma boa opção para o formato de vídeo, já que conta com resolução Full HD e microfone externo para a captação de som e tem um preço bem em conta.

A grande desvantagem é que ela não possui um modo HDR (High Dynamic Range), recurso responsável por melhorar a qualidade de imagem em monitores em geral.

Nós, do FotoRegistro, esperamos ter esclarecido algumas dúvidas quanto às características de cada marca. Porém, se você já desenvolve trabalhos como fotógrafo, resgatamos aqui algumas dicas de como montar um portfólio impecável de fotografia. Qualquer dúvida, deixe um comentário para a gente no final do post! Até a próxima.

Regra dos terços: por que essa técnica deixa as fotos incríveis?

Se você gosta de fotografar e já estudou sobre o assunto, para melhorar a qualidade das suas fotos, deve saber que há muitas técnicas e teorias para ajudar, seja o fotógrafo amador ou o profissional, a ter registros de excelência em suas câmeras.

Uma delas é a regra dos terços, que é utilizada para capturar uma imagem esteticamente mais equilibrada e interessante. Se você se interessou em saber mais sobre o assunto, veio ao lugar certo! Nós, do FotoRegistro, vamos explicar para você como funciona essa teoria e como colocá-la em prática nas suas próximas fotos. Vamos lá?

Regra dos terços

É uma técnica usada para revelar pontos de interesse de uma imagem, ou seja, as áreas em que você deve posicionar os elementos mais atraentes da sua imagem para fotografar.

A regra dos terços se caracteriza na divisão da imagem em duas linhas horizontais e duas linhas verticais, em que os quatro pontos de interseção dessas quatro linhas são os pontos onde os nossos olhos têm maior atenção.

Estrela do Mar
Blog Conteúdo Aleatório

A teoria da regra dos terços é muito utilizada por fotógrafos profissionais na hora de captar uma imagem para conseguir um resultado visualmente mais equilibrado e interessante.

A boa notícia é que alguns modelos de câmeras fotográficas e smartphones já vêm atualmente de fábrica com essas linhas no visor para ajudar na hora de fotografar. Trata-se de uma maneira de ver o cenário que deseja fotografar pelo visor da máquina, dividindo-o em três terços verticais e horizontais para obter um total de nove quadrados.

Regra dos Nove Quadrados
iPhoto Channel

Mas, como raramente lembramos ou temos tempo para observar esse detalhe antes de dar o clique, existem alguns programas de edição de fotos que podemos utilizar para tal finalidade, como o Lightroom ou o Photoshop.

Confira algumas dicas para utilizar a regra dos terços

A maneira mais fácil e efetiva de memorizar a regra dos terços é observar uma imagem e imaginá-la como sendo uma fotografia. Utilize mentalmente a regra dos terços para conseguir aplicá-la quando chegar a hora. Você pode fazer isso a qualquer momento!

Quando fotografar horizontes, a dica é manter um terço da imagem com um assunto, e os demais em outro. Quando o céu for mais chamativo, por exemplo, você deve priorizar a imagem do céu. Outra dica é sempre seguir a direção do olhar.

Ao fotografar pessoas, a sugestão é posicionar os olhos delas nos pontos de interesse, aqueles entre as linhas que já comentamos anteriormente. Desse jeito, a imagem ficará muito mais atrativa.

Já para fotos de pessoas que não sejam em plano fechado (que mostre também a paisagem ou todo o ambiente), a dica é fazer a composição com um dos pontos superiores.

Para finalizar: por mais incrível que pareça, a regra dos três terços não precisa ser utilizada em todos os seus registros. Há muitas outras formas de encontrar a melhor composição para a sua imagem, seja através de técnicas ou edições. Estude e pesquise sobre composição fotográfica e você vai amar se aprofundar sobre esse tema para tirar vários cliques incríveis.

Aproveite que está por aqui e leia também este post com dicas para trabalhar com fotografia. Até a próxima!

5 ideias de presentes para Fotógrafo

Quem tem um amigo, namorado ou alguém da família que trabalha com fotografia sabe o quanto eles batalham para ganhar vida fazendo o que amam. E não tem forma melhor do que reconhecer isso com um presente especial.

Se você ainda não sabe bem o que dar de presente, não tem problema. Nós, do FotoRegistro, entendemos tudo de fotos – e de fotógrafos – e temos algumas dicas bem bacanas que vão ajudar você a surpreender o seu fotógrafo favorito. Confira abaixo 5 sugestões!

1 – Fotolivro

Fotolivro
FotoRegistro

O fotolivro é uma excelente forma de guardar recordações para sempre de uma forma super especial. Como nesse caso você vai estar presenteando um fotógrafo, nada mais justo que você escolher algumas das fotos favoritas que a pessoa tirou e mandar imprimir num belo fotolivro. Você pode escolher designs e formatos diferentes (capa dura, espiral, revistinha, etc.) e personalizar como quiser!

2 – Agenda personalizada

A rotina de um fotógrafo é extremamente corrida, seja ele um freelancer ou profissional de alguma empresa. Entre tantos compromissos pessoais e profissionais, eventos, reuniões e muito mais, nada melhor que uma agenda personalizada para ajudá-lo a manter-se sempre pontual! O legal é você personalizar a capa com uma foto da pessoa ou mesmo uma que ela mesma tirou. Você é quem escolhe!

3 – Caneca personalizada

A caneca faz parte da rotina de qualquer profissional, sendo uma ótima companhia para um cafézinho ou chá durante o expediente. Por isso, a dica de fazer uma caneca personalizada é muito bacana, pois além de ser útil, pode ajudar a decorar o estúdio ou escritório do fotógrafo. Legal, né?

4 – Ímã de geladeira

Ímã de geladeira
FotoRegistro

Outra forma bacana de explorar presentes com os registros favoritos do fotógrafo que você ama é eternizá-las em ímãs de geladeira! Assim, ele pode fixá-las em qualquer superfície metálica (como a própria geladeira, murais, computador, etc.) e lembrar sempre do seu gesto de carinho!

5 – Quadro de parede

Agora, se você gosta de presentes grandes (literalmente), nossa dica é que você impressione ao dar um lindo quadro de parede com uma foto especial do fotógrafo escolhido. É uma bela forma de mostrar o quanto você admira e reconhece o seu trabalho, além de ser uma ótima peça de decoração.

E então, o que achou das nossas dicas de presentes para Fotógrafo? Pode confiar, afinal, de fotografia a gente entende. Temos certeza que o seu fotógrafo favorito vai amar qualquer item da lista! Até a próxima.

7 ideias de decoração com fotos na parede

Quer renovar o visual da sua casa ou apartamento de um jeito bem criativo? A decoração com fotos na parede é uma ótima opção para deixar o seu cantinho mais aconchegante e bonito! O legal é que você pode aproveitar as suas melhores fotografias com amigos, familiares e até sozinho(a) para dar um “up” no visual de alguns ambientes. Essa ideia também é super interessante para o seu escritório ou home office.

Confira as 7 ideias de decoração com fotos na parede que nós, do FotoRegistro, separamos para você!

1. Mural

Washitape
Papo de Fotógrafo

Existem muitas maneiras de fazer um mural de fotos com itens que podem ser encontrados em sua casa. A dica é colar as fotografias selecionadas na parede com fita dupla face. Você também pode comprar washi-tape, as fitas feitas com papel arroz japonesas que viraram febre em blogs de decoração pelo mundo, e colá-las ao redor da fotografia.

2. Quadrinhos

Quadrinhos
Couthi

Selecione algumas imagens para serem colocadas na parede utilizando quadrinhos. Você pode criar uma galeria reunindo quadros de tamanhos e molduras variadas ou iguais para preencher toda uma parede.

3. Quadro Canvas

Imagine aquela sua fotografia especial em um Canvas Classic, que é um tipo de quadro feito em trama de tecido, como se fosse uma tela de pintura. Vai ficar lindo em qualquer ambiente da casa ou do escritório! A impressão em alta qualidade garante uma apresentação tão linda que sua fotografia parecerá uma tela pintada à mão. Perfeito para decorar a parede sua casa!

4. Varal de Fotos

Varal de Fotos
Alto Astral

Você pode usar pedaços de barbante e fixá-los na parede, em formato de varal, e pendurar várias fotografias com prendedores pequenos. As luzinhas também são ótimas opções para complementar a decoração, deixando um visual romântico. Já existem varais específicos que vêm com prendedores iluminados em LED: é só instalar e pendurar as fotos!

5. Painel com formatos diferentes

Fotografia parede
Vai com tudo

Mais uma dica para decorar as paredes da sua casa de uma maneira criativa é distribuir as fotos em um painel com formatos diferentes, como um coração, uma estrela ou da maneira como você quiser.

6. Parede imantada

Transforme qualquer parede da sua casa em um painel magnético para fotos! Você precisará pintar a parede com tinta magnética, que pode ser encontrado em qualquer loja de tintas. Para que a aplicação do produto seja realizada corretamente é preciso antes pintar a parede com um primer e depois passar a tinta magnética por cima.

Após a aplicação da superfície magnética é necessário fazer a pintura final com uma tinta acrílica. A escolha da cor permite que o seu projeto de decoração fique ainda mais com a sua cara!

7. Ampliação fotográfica

Outra ideia super interessante para incrementar a decoração é colocar fotografias ampliadas em uma das paredes ou em quadros grandes para ficarem em destaque entre outras fotos

  • Dica: você pode fazer ampliações apenas em preto e branco e curtir o visual retrô em um cantinho da sua casa!

As fotografias sempre trazem vida nova para os mais diversos ambientes, principalmente se estiverem acompanhadas de molduras ou de outros acessórios que possam ressaltar mais ainda as imagens escolhidas.

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